Filme HD subtitrate 1997 – 2018

Cele mai bune filme votate de IMDB pe 2016

Cele mai bune filme votate de IMDB pe 2016

IMDB: /10 votes

254

Raportează eroarea

Distribuie si tu ...
Cele mai bune filme votate de IMDB pe 2016
Votează 8 (100%) 1 voturi

 O revizuire din ultimele douăsprezece luni arată clar că cinephiles-ul a fost răsfățat cu filme sterlină, de la sateliți de super-erou de tip blockbuster și thriller de groază cu buget redus la comedii bizare de distopie și importuri străine orientate politic. Odată cu finalul nostru de final de ani, evaluarea noastră finală – care încă zgârie doar suprafața a ceea ce merită privită – dovedește că, fie la multiplex, fie la casa de artă, filmarii erau binecuvântați cu o mulțime de oferte mari în 2016.


Cariera aclamată a lui Jonathan Demme poate include numeroase drame și comedii dragi – de la Something Wild și Căsătorit cu Mobul la Tacerea Mielilor , Philadelphiași Rachel Getting Married – dar el este și cel mai important documentarist al muzicii și concertelor din lume. În marea tradiție a lui Stop Making Sense și Neil Young: Inima de aur , Justin Timberlake + Tennessee Kidseste un spectaculos spectacol concentrat pe headliner-ul său, în timp ce își termină turneul de 20/20 Experience World Tour cu două spectacole finale la MGM Grand din Las Vegas (în ianuarie 2015) alături de trupa sa enormă, Tennessee Kids. Demme surprinde talentele multiple ale lui Timberlake într-o colecție de numere de succes cu cele mai mari hituri, care oferă o primă importanță pentru arta în timp. În felul în care aparatul de filmat al lui Timberlake și ceilalți cântăreți de pe scenă, chitaristi, claviști și jucători din corn (precum și cei care îl înconjoară în mijlocul unei mulțimi de fani admirați), Demme celebrează spiritul de colaborare vesel care îi ghidează pe Timberlake spectacole infecțioase – și-l ridică deasupra starurilor pop-star.


Nu vă faceți griji dacă nu ați văzut precursorul din 2005 pentru acest import din Hong Kong-chinez (cunoscut și sub numele de SPLII: Un timp pentru consecințe ) – în afară de titlurile lor, cele două filme nu au nici o relație. Și nu-ți face griji dacă nu poți să-i urmezi nenumăratele componente de crimă-saga, care implică un ucigaș gangster din Hong Kong (Louis Koo) care vinde organe pe piața neagră și intenționează să-l ucidă pe fratele său ca să-și poată fura inima, un polițist sub acoperire al Hong Kong-ului (Wu Jing), care intenționează să infiltreze această bandă a lui Kingpin, și o gardă din închisoarea din Thailanda (Tony Jaa) încercând să-i salveze pe fiica sa care a murit de leucemie. Ceea ce contează aici este faptul că filmul regizorului Cheang Pou-soi prezintă cele mai bune hărțuituri ale anului, cu Wu Jing demonstrând abilitățile de artă marțială abilă și Jaa-he of Ong-Bak: The Warrior thailandezfaima care aduce tunetele concussive prin picăturile sale de cot de marcă și atacurile genunchiului zburător, care se înălțau cu el sări, în genunchi, mai întâi, prin parbrizul unui autobuz în mișcare. Melodrama și comedia filmului (inclusiv un subplot care implică trimiterea unui mesaj de adolescent cu un sindrom Down cu un copil pe moarte prin intermediul emojisului) sunt suprasolicitate, dar priceperea de luptă a lui Jaa și Jing face ca acest lucru să devină un pasionat de geniu.


Aproape toata lumea a fost de acord ca Ouija din 2014 , bazata pe jocul popular de consiliu de contact, a fost un baiat. Dar urmărirea din acest sezon a lui Halloween, Originea răului , este o fiară cu totul diferită – o piesă de epocă de 60 de ani, care nu are decât o legătură strânsă cu predecesorul său, și care produce teroarea, făcându-i mai întâi de grijă personajele bine desenate . În acest caz, aceștia sunt o mamă și două fiice care, în timp ce conduc o înșelătorie de ședere din casa lor, se încheie cu probleme reale supranaturale atunci când cel mai tânăr dintre clanul lor (Lulu Wilson) intră în contact cu ceea ce crede inițial este spiritul tatăl ei mort. Un alt răcitor superb de la regizorul Mike Flanagan ( Oculus , Hush), Cel mai bun regizor de film al groazei de groază – despre pericolul care poate veni din trădarea celor dragi pierdut, această lucrare elegantă este o revenire atât în ​​ceea ce privește stabilirea ei, cât și preferința de a-ți întreține suspansul și imaginea de neuitat de altădată tactici ieftine de speriat.


22. Kaili Blues

Un import liric despre relația circulară dintre prezent și trecut, Kaili Bluesface un nou captivant film de voce în regizorul de debut Bi Gan. În această poveste eliptică bântuitoare, un medic călătorește în orașul său natal pentru a-și salva nepotul, care a fost abandonat necorespunzător acolo de către tatăl său jucăitor. Gan pune această poveste într-o manieră oblică, plină de aluzii subtile și implicații. Odată ce procesul se îndreaptă spre terenul protagonist al copilariei rurale, regizorul își surprinde acțiunea printr-o singură preluare de 41 de minute în mână, care îți taie răsuflarea în dexteritatea sa formală. Această secvență tur-de-forță, în care sunt introduse și dezvoltate numeroase personaje și relații, este puternic acordată circumstanțelor neliniștite ale subiecților, chiar dacă ea își atrage atenția în mod conștient (prin mișcări și tricoturi care sugerează regizorul ” propria prezență just-off-camera). Rezultatul este un portret unic de fascinant al oamenilor prinși într-un purgatoriu între ceea ce a apărut înainte și ceea ce urmează să vină.


21. Don’t Breathe

Directorul Fede Alvarez a dovedit că a fost un tehnician talentat cu remake-ul lui Evil Dead 2013 , dar este ultimul său thriller care îl stabilește mai mult decât un showman în spatele camerei. Cel mai recent preocupări al lui Alvarez sunt trei copii (Dylan Minnette, Jane Levy și Daniel Zovatto) care, disperați să iasă din circumstanțele lor de clasă muncitoare, decid să jefuiască un om orb (Stephen Lang) care deținea o bancă ascunsă în dărăpănate Acasă. Complotul lor, totuși, se înrăutățește atunci când acel individ nevăzut se dovedește a fi mult mai capabil și letal decât se anticipase, ducând la un făptuitor – devenind coșmarul victimelor pe care directorul îl orchestrează pentru o tensiune maximă. Chiar și atunci când se transformă în cele din urmă în a treia bombe, nu respirați este o operă de suspans excelent susținută, folosindu-și imaginile superbe pe ecran lat pentru a oferi o mulțime de emoții puternice în inimă – și care, subtil, se dublează ca un comentariu asupra decăderii literale, emoționale și psihologice, care este depășită de Detroit modern.


20. The Handmaiden

South Korean auteur Park Chan-wook a făcut un nume pentru el însuși cu povești de răzbunare violente, deranjante sexual, cum ar fi Oldboy , Simpatia pentru Lady Vengeance și Stoker în limba engleză în 2013 (cu Nicole Kidman și Mia Wasikowska). Astfel, The Handmaidenîl găsește înapoi pe un teren familiar, dat fiind faptul că descrie o schemă a unui con man să folosească un buzunar tânăr de sex feminin pentru al ajuta să se căsătorească și apoi să se angajeze într-un azil nebun, o moștenitoare instabilă mentală – o rușine complicată fără speranță, la o serie de răsturnări care nu au avut loc. Rearanjând caractere în jurul bordului său de joc narativ, ca un campion de șah diabolic, Park își trasează materialul cu senzualitate serpentină și spirit inteligent și jucăuș, toate în timp ce prezintă o viziune a feminității care, în conformitate cu forma sa anterioară, este seducătoare, sinistră și împuternicită. Veniți pentru decorul de lux, cu carnalitatea neinhibată și atmosfera amenințătoare, și rămâneți la caracatiță.


19. Louder Than Bombs

Joachim Trier nu este un nume de uz casnic în America, dar primele două caracteristici ale regizorului norvegian – Reprise 2006 și Oslo 2011 , 31 august– au fost drame incitante despre tineri care se luptau cu probleme de maturitate, responsabilitate si regret. Cea de-a treia sa caracteristică, și mai întâi în limba engleză, este această lucrare sterlină despre un profesor (Gabriel Byrne) și cei doi fii ai săi, căsătoriți cu Jonah (Jesse Eisenberg) și dezamăgitoarea învățătoare Conrad (Devin Druid), încercând să se înțeleagă cu moartea a celebrului fotograf Matriarch Isabelle (Isabelle Huppert). Umbra acelei femei și secretele pe care le-a luat în mormânt, se întind deasupra circumstanțelor prezente, pline de fricțiune, pe care Trier le investighează cu atenția romancierului asupra vieții interioare a personajului său. Folosind încadrări subtile vizuale și numeroase dispozitive narative (cele mai puternice, flashback-uri), Trier’s Louder Than Bombs este mai puțin decât explozivă privirea la emotiile out-of-control decât un portret lent de arsuri ale celor dragi mizerabili care încearcă cu disperare să se reconecteze, precum și să-și reconcilieze dorințele lor personale, artistice și familiale.


18. The Invitation

Pentru prima dată de la Jennifer’s Body , Karyn Kusama oferă unul dintre cele mai mari thrillere ale anului, cu The Invitation , o poveste intensă despre un bărbat din Los Angeles (Logan Marshall-Green) care, împreună cu prietena lui, găzduit de fosta sa soție (Tammy Blanchard) și de noul ei iubit ( Game of Thrones„Michiel Huisman” – o situație ciudată însoțită de faptul că personajele lui Marshall-Green și Blanchard s-au despărțit după moartea copilului lor mic, care nici nu a ajuns în mod corespunzător. Kusama își dă dovadă de dinamica psihologică și își impune acțiunea cu o miracole care sugerează că există mai mult pentru această întâlnire decât se întâlnește inițial cu ochiul și care se clădește încet la niveluri aproape insuportabile. Până când sosesc descoperirile în cele din urmă, Invitația a devenit o lucrare de mici dimensiuni a anxietății susținute și, cu atât mai mult cu atât mai mult cu cât a vrut să-și arunce ororile ca produs secundar natural al nebuniei purtată de durere.


17. Hush

Hush este primul director al lui Mike Flanagan, cel de-al treilea film din 2016 (cel de-al doilea este cel din luna septembrie a lui Before I Wake , cel de-al treilea este Ouija din octombrie : Origin of Evil), și chiar dacă a fost lansat doar ca un Netflix exclusiv, acest thriller realizat cu expertiză generează o impresionantă cantitate de teroare din configurația oaselor goale. Într-o cabină rurală îndepărtată, un autor surd-mute numit Maddie (soția lui Flanagan, Kate Siegel) se găsește amenințat de un prădător mascat, ale cărui intenții nu se extind dincolo de dorința de a chinui și apoi de al ucide. Demonstrația lor cu pisici și mouse-uri este complotată cu o preponderență de luare a deciziilor raționale și o lipsă de lucruri stupide ce-au-fac-o? momentele și logica internă consistentă bazată pe caracter a materialului merge mult spre menținerea suspansului său sinistru. Nu este nimic deosebit de fantezie despre Hush, dar face ceea ce fac toate marile thrillere economice: maximizează teroarea promisă de premisa ei prin povestiri de povestiri și povestiri.


16. The Nice Guys

Shane Black a făcut perfecționarea formulei de polițist nepotrivite cu ” Lethal Weapon”din 1987 , deci nu este deloc surprinzător faptul că, 29 de ani mai târziu, a livrat un alt set de bijuterii în lumea interlopă LA. În această amuzantă comedie neo-noir din anii 1970, Ryan Gosling este un investigator privat, care se găsește asociat cu forța de aplicare a lui Russell Crowe pentru un caz de implicare a unei fete dispărute și a unei vedete porno moarte. Pe măsură ce își croiesc drumul printr-un peisaj spectaculos, Crowe și Gosling se dovedesc a fi o pereche irezistibil de combinată, cantanker, cu exasperarea lui Crowe, care se ciocnește cu gâtlejul lui Gosling. Energizată de un cinism uscat și agitat, care se învecinează cu disperarea fatalistă, băieții de la Niceeste o crimă de crimă idiosincratică care construiește un ritm plin de umor, în timp ce se îndreaptă spre concluzia sa de dezbinare. În plus, omul lui Gosling, impromptu al lui Lou Costello, este unul pentru veacuri.


15. Chevalier

Ca și colegul său de origine greacă (și colaborator frecvent), regizorul Lobster , Yorgos Lanthimos, Athina Rachel Tsangari este un satirist social, și cele mai recente piese de teatru,. Aici, concentrarea lui Tsangari este un grup de bărbați care se află într-o excursie de pescuit de adâncime, care hotărăște că vor trece timpul jucând un „joc” elaborat pentru a determina care dintre ele este „Cel mai bun în general”. Pentru a determina cine merită acest titlu înalt, acești indivizi care se concentrează pe sine se gândesc să se judece reciproc în orice mod conceput. Aceasta, la rândul său, îi determină să se comporte într-o manieră din ce în ce mai competitivă, pe care Tsangari o descrie cu o detașare mistuită, care nu face decât să sporească absurditatea ascuțită a deciziilor și a acțiunilor lor. Mocking psyche macho mascul cu observații ascuțite despre agresiune masculină și ego, ea are un deadpan cu accentuate de cinematografie care plasează o primă la imaginile off-kilter.


14. Embrace of the Serpent

Ceva ca o cruce între un documentar pierdut și Apocalipsa lui Francis Ford Coppola acum, Dramaturgul și regizorul columbian Ciro Guerra prezintă două cursuri halucinative – în perioade distincte și totuși asemănătoare – prin Amazon. În ambele povești, un interlocutor german caută asistență de la un șaman nativ în căutarea unei plante care are calități magice de vindecare, cu ambele călătorii despărțite de-a lungul a zeci de ani, care dezvăluie căile prin care interlocanții occidentali au afectat regiunea și culturile indigene. Impuscat în frumoasa alb-negru, povestea lui Trance este bogată în detalii etnografice, iar performanțele sale de la actorii non-profesioniști Nilbio Torres și Antonio Bolivar Salvado Yangiama (ambii în calitate de șaman) nu sunt afectați și bântuiți. Deși este extrem de critic față de daunele provocate de civilizația modernă în această țară nemaipomenită, este un film care refuză să predea simplist,


13. Manchester by the Sea

Casey Affleck dă una dintre cele mai afectate filme ale anului ca un burlac din Boston, care, după moartea prematură a fratelui său (Kyle Chandler), este înmormântat cu custodia nepotului său (Lucas Hedges) în stomacul unei drame a lui Kenneth Lonergan. Această situație este creată de tragedie, dar nu este singurul caz de pierdere traumatizantă adresată de acest portret de mângâiere și recuperare calibrat expert, având în vedere că singura lui Affleck divorțată de mama (Michelle Williams) a copiilor săi – cu propria lui durere agonizantă până la umăr. Afirmarea întruchipată a lui Thompson de acest tânăr fracturat transmite volumele despre mizerie, vină și regret și este potrivit cu o distribuție de susținere sterlină, care oferă performanțe asemănătoare, neafectate, cu oasele adânci. Sunt ajutate de Lonergan,


12. Paterson

Filmele scriitorului-director Jim Jarmusch au fost întotdeauna ghidate de ceva de un spirit poetic ramshackle. Acesta este încă o dată cazul lui Paterson, povestea subevaluată a unui șofer de autobuz (Adam Driver) care împărtășește același nume cu orașul în care lucrează și a cărui zile și nopți sunt petrecute ascultând în conversațiile pasagerilor, (Golshifteh Farahani), făcând plimbări de seară la bar cu câinele său, care nu este foarte frumos, și scotând poezie în carnetul său. În timpul unei săptămâni relativ uneventuale în viața protagonistului, povestea lui Jarmusch este mult mai puțin interesată de mari incidente dramatice decât în ​​detaliile mici ale vieții de rutină a lui Paterson, care încearcă să formeze un portret mute și melancolic al disperării existențiale zilnice .


11. Mountains May Depart

Nici un regizor nu a fost mai expert în examinarea climatului politic / culturii chinez decât cel recunoscut al regizorului Jia Zhangke, iar ultima sa reafirmă doar că este în picioare. O poveste împărțită în trei, dramă triunghiulară a lui Zhangke – cu fiecare capitol împușcat în rapoarte de aspect vizual întotdeauna – se referă la trei prieteni prinși într-un triunghi de dragoste în ajunul mileniului. În timp ce acel moment al secolului al XIV-lea este inspirat de o speranță urgentă, dezvoltarea ulterioară a acestor vieți bărbați și femei – care implică căsătorie, copii, divorț și boală – oferă replici deprimante la optimismul lor timpuriu. Rife cu un comentariu nemaipomenit despre rolul de alienare pe care îl joacă tehnologia în relațiile interpersonale și deschiderea și închiderea cu secvențe de dans în sens tonal, care subliniază în continuare argumentele sale tematice complexe, este un studiu alternativ amuzant și moros despre evoluția unei țări (și a societății globale) și a ramificațiilor sale pozitive și negative pentru locuitorii săi.


10. Moonlight

Lumina luniieste o poveste de vîrstă despre un băiat homosexual afro-american care trăiește în Florida. Această descriere a complotului de bază nu face însă prea mult pentru a transmite poezia incisivă a filmului lui Barry Jenkins, a cărui narațiune este împărțită între trei etape din viața protagonistului său, Chiron (adică „Micul” ca adolescent și „Negru” adult). De la uimirea sa, împușcată într-un colț de stradă, în jurul unui traficant de droguri (Mahershala Ali), care va deveni tatăl tatălui surogat al lui Chiron – deoarece mama lui (Naomie Harris) este un drogat – această dramă evocatoare captează un sentiment copleșitor de ambele loc și caracter. Pe măsură ce Chiron crește, bucurându-se de momente trecătoare de euforie în mijlocul abuzului și neglijenței de rutină, Jenkins prezintă o dinamică individuală și interpersonală spinoasă, în care atât mântuirea cât și blestemul par să provină din aceeași sursă (sau cel puțin similară). Sensibil, subtil, intens și complex, este un triumf atât al direcției expresive, cât și al lui Alex Hibbert, Ashton Sanders și Trevante Rhodes în rolul lui Chiron, precum și performance-ul André Holland și Janelle Monáe.


9. Jackie

Cinematograful lui Pablo Larrain este unul înrădăcinat în relația nodică dintre liderii istorici influenți și oamenii asupra cărora guvernează (sau conduc cu un pumn de fier). Acest lucru este valabil pentru ambele sale versiuni superbe ale anului 2016, deși în ultimul meci, Neruda lui se încadrează doar la timiditatea măiestriei piercing a lui Jackie, un instantaneu neconventional, lovitic, înfiorător, al lui Jackie Kennedy (jucat de o uimitoare Natalie Portman) în săptămâna imediat următoare asasinării din 23 noiembrie 1963 a soțului ei, președintele John F. Kennedy. Înconjurat de un interviu între Jackie și un reporter (Billy Crudup), drama maestrală a lui Larrain folosește o privire neîntreruptă pentru a sapa adânc în condiția interioară conflictuală a subiectului său, care se găsește atât luptând cu durere, cât și luptând să pună imediat temelia pentru ea moștenirea soțului. Grațios și captivant, este un studiu de caractere de epocă, care poate vorbi despre felul în care cuvintele – și, de asemenea, și imaginile vizuale – sunt instrumentele prin care modelarea istoriei.


8. The Fits

No debutul în 2016 a fost la fel de izbitoare ca și Anna Rose Holmer, The Fits, o indie indie despre o tânără afro-americană pe nume Toni (un super-mare, Knight Hightower), care, în timp ce trăiește în West End din Cincinnati, își petrece timpul petrecut la o sală de box locală cu fratele ei, ea se trezește din ce în ce mai mult pe echipa de dans câștigătoare a campionatului care practică în aceeași unitate. Estetica exactă a lui Holmer echoiește detașarea protagonistului său atât de clikurile pugiliste, cât și de dansul de dans din care ea dorește să accepte, iar secvențele sale încetinitoare din rutina ritmică a trupei au o grație și splendoare hipnotice. Fixată pe expresia subtilă expresivă a lui Hightower și relația ei spațială (și emoțională) cu colegii ei, filmul este mai mult decât o saga venită de vârstă; aceasta’


7.Arrival

Urmărirea lui Denis Villeneuve de Sicario de anul trecutse mândrește cu aceleași mărci de imagini imaginabile, cu un aspect superb, precum și cu un protagonist feminin împins în teritoriul care se rotește capul. În acest caz, însă, subiectul nu este cartelurile de droguri mexicane, ci extraterestrii, care sosesc în mod misterios pe glob în nave gigantice și care nu comunică într-o limbă umană descifrăbilă. Introduceți lingvistul lui Amy Adams, asociat cu matematicianul lui Jeremy Renner, este însărcinat de guvernul american să găsească o modalitate de a comunica cu acești extratereștri, cunoscuți sub numele de „heptapodi” din cauza formei lor fizice cu șapte limbi. Ceea ce induce este o dramă palpitantă „de prim contact”, care, de asemenea, își împarte focalizarea pe concentrându-se pe protagonistul lui Adams „


6. Elle

„Rușinea nu este o emoție destul de puternică pentru a ne împiedica să facem ceva”, spune mogulul lui Isabelle Huppert, mogulul Michèle, celui mai bun prieten al său târziu în Elle , și acel sentiment se referă cu siguranță la fiecare dintre personajele răsucite găsite în Robocop și Instinct de bazaexaminarea agitativă a Paul Verhoeven a pasiunilor intersectate. Începând cu violul lui Michèle de către un intrus mascat, povestea lui continuă să confundă așteptările la fiecare întoarcere cu noduri, evitând pentru lungi întinderi orice asemănare cu o fantezie de răzbunare pe măsură ce investighează relația lui Michèle cu numeroși rude și cunoștințe – mai ales bărbați – care sunt într- sau altul, interconectat sexual cu ea. Această Michèle are o problemă întunecată a tatălui, care nu face decât să treacă mai departe materialul în dorința deranjată și deviantă (semi-masochistică), deși direcția compusă și rece a lui Verhoeven se dovedește a fi un adept la provocarea râdelor, ca și la generarea de suspans. Chiar și după ce identificatorul său „villain” a fost identificat, se dovedește a fi un studiu extraordinar de misterios despre thriller-by-way-of-character despre putere,



5. Hell or High Water

Filmul lui David Mackenzie se referă la doi frați (Chris Pine și Ben Foster), care se îmbarcă într-un sindrom de furt de bani pentru a strânge destui bani pentru a-și salva ferma de familie de la blocare – o idee care dă filmului un piercing actualitatea. Cu toate acestea, adevărata putere a acestui efort robust de gen vine din stelele sale și atenția lor atât la atmosferă, cât și la detaliile personajului. În timp ce frații yin-yang sunt obligați să se implice în misiunea lor prin nevoi, furie și imprudență inerentă, Pine și Foster împărtășesc o chimie convingătoare. Și sunt completate (și, de fapt, depășite) în departamentul de carisma de întotdeauna marele Jeff Bridges. În timp ce șeriful care se pregătește să se retragă, Bridges oferă una dintre cele mai bune performanțe ale sale, radiând atât spiritul, cât și regretul ca o relicvă a vechii școli, care, la fel ca criminalii pe care îi urmărește,


4. Gleason

Steve Gleason a fost un sigur robot din New Orleans Saints, care a devenit imortalizat în istoria echipei când, în timpul primului joc al echipei înapoi în Superdome după uraganul Katrina, el a blocat o puntă împotriva Falconilor din Atlanta – o piesă care a ajuns să simbolizeze spiritul de întoarcere neașteptat al orașului . Tragic, la vârsta prea tânără de 34 de ani și în ajunul nașterii primului copil, Gleason a fost diagnosticat cu ALS (aka „Boala Lou Gehrig”). Folosind filmulețe împușcat de fostul atlet (unele dintre ele adresându-i copilului său nenăscut), detaliile documentare ale lui J. Clay Tweel, Gleason și lupta soției lui Michel cu acea condiție incurabilă. Să-i spună lui Gleasoneste incomod, insa in mijlocul ororilor sale de lacrimi provoaca un sentiment cu adevarat inalte de refuz al subiectului de a renunta, mai ales odata ce se straduieste sa isi foloseasca faima pentru ai ajuta pe ceilalti cu ALS. Povestea unui bărbat și a unei familii, sfâșiată de boală, și care totuși nu dorește să accepte înfrângerea, este filmul non-fiction al anului.


3. Green Room – Cameră verde

Cel mai dur thriller de-a lungul anilor, urmărirea lui Jeremy Saulnier de la Blue Ruineste un alt exercițiu în suspans extrem de ciudat, de data aceasta despre o bandă de punk (compusă din târzii Anton Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole și Callum Turner) care decide să accepte un concert într-o zonă rurală club de muzică neo-nazist. Când se întâmplă să asiste la consecințele unei crime, ei devin captivi ai skinhead-ului rezident și a liderului său (un teribil Patrick Stewart), ceea ce a dus la o confruntare prelungită pe care Saulnier o trasează ca o serie de momente silențioase, panice și explozii de brutal violență – un ritm de povestiri în ton cu punk-ul și metalul tumultuos prin difuzoarele locului. Un atac neobosit asupra nervilor cuiva care pummels spectatori cu aceeași all-out răutatea expuse de rasisti slam-dans în jurul valorii de etaje locul de desfășurare a tuciuriu, îmbibate cu bere, Camera Verde (pe care noi am numit-o „cinema mosh-pit”) lasă o marcă de durată.


2. The Lobster

Regizorul grec Yorgos Lanthimos ” Lobsteruleste unul dintre cele mai ciudate filme din memoria recentă – și unul dintre cele mai hilare (și surprinzător de profunde), de asemenea. În această „saga” de societate a viitorului negru, un singur om (Colin Farrell) verifică într-un hotel unde, prin lege, trebuie să găsească un partener în 45 de zile sau să fie transformat în animalul ales de el. (Preferința lui – un homar). În acel loc de muncă wacko, ratatul singuratic al lui Farrell se apropie de alte tipuri la fel de ciudate și încearcă să creeze o poveste de dragoste cu un om de sex feminin, înainte de a fugi în cele din urmă pentru pădurile în care sunt staționați rebeli anti-monogamici. O comedie dystopiană care funcționează și ca o examinare bizarro-lume a dragostei, a relațiilor, a căsătoriei și a dorinței umane de legătură, filmul lui Lanthimos este un lucru rar în cinematograful de astăzi: un original necalificat.


1. O.J.: Made in America

Vor fi cei care susțin că JO: Made in America– un documentar care durează șapte ore și 47 de minute și este împărțit în capitole autonome – este de fapt un documentar TV de lungă durată. Cu toate acestea, datorită unei runde teatrale limitate în luna mai, opusul non-fiction al lui Ezra Edelman este eligibil pentru premii de film 2016, iar chiar și într-un an plin de pietre, stă capul și umerii pentru restul. O lucrare titanică a comentariilor socio-culturale care creează probleme de ambiție, rasă, faimă, ego și negare, capodopera lui Edelman își petrece primele trei ore imersive, transmițând personalitatea magnetică și cariera atletică (și publicitatea) triumfătoare a lui OJ Simpson, fundal privind relația istorică controversată dintre poliția din Los Angeles și comunitatea afro-americană. Materialul atrăgător este aperitivul pentru umbra sa ulterioară în profunzime a „JO: Made in America pictează un portret viu de urât al celebrității sale notorii – și, în acest proces, ajung în centrul putred al culturii care l-a născut.

Menționare onorabilă:

The BFG

Weiner

Men Go to Battle

Hunt for the Wilderpeople

Deadpool

Miss Sloane

A Bigger Splash

Baskin

Lo and Behold: Reveries of the Connected World

Demon

125 total views, 2 views today

Nu sunt disponibile link-uri
Nu sunt disponibile descărcări

Filme asemănătoare

Close